Ces 4 pensées limitantes sur le chant qui vous freinent dans votre pratique
Ne sous-estimez jamais la force d’une simple pensée ! Les croyances limitantes, ce sont ces petites phrases que l’on se répète, plus ou moins vraies, et qui nous empêchent d’atteindre nos objectifs. En chant, les pensées limitantes sont légion. Pourtant, la plupart d’entre elles ne sont fondées que sur des impressions.
Réveillez votre potentiel en vous débarrassant de ces fausses idées. Ensemble, nous allons démystifier une à une les croyances populaires les plus courantes sur le chant. Vous comprendrez bien vite que, si vous êtes passionné et motivé, rien ne pourra vraiment vous arrêter dans votre chemin vocal.
1. « Je ne suis pas né avec une belle voix, donc je ne peux pas bien chanter »
C’est une croyance répandue, mais est-elle vraie ? La vérité est que le chant, comme tout autre compétence, peut être grandement amélioré avec de la pratique et de la formation. La notion que seules certaines personnes sont nées avec le don de chanter est non seulement fausse mais aussi extrêmement limitante.
La capacité à chanter, contrairement à une croyance populaire, n’est pas entièrement déterminée par des facteurs génétiques. Bien que certaines personnes puissent naître avec une certaine prédisposition à la musique, les aspects clés du chant peuvent tous être développés, à savoir :
- la justesse ;
- le contrôle du souffle ;
- la qualité tonale ;
- le respect du rythme ;
- la prononciation ;
- etc.
En réalité, l’entraînement vocal et la pratique régulière jouent un rôle beaucoup plus significatif dans la capacité à bien chanter que le simple « talent naturel ».
Prenons l’exemple de Freddie Mercury, le légendaire chanteur de Queen, reconnu pour sa voix puissante et sa grande étendue vocale. Sa capacité à manier sa voix de manière si expressive était le résultat d’années de pratique et d’exploration musicale, et non simplement d’un don inné.
Ed Sheeran est un autre exemple inspirant. Dans ses interviews, il a souvent partagé comment il a dû travailler dur pour améliorer sa voix et ses compétences musicales. Des enregistrements précoces montrent un contraste frappant avec la qualité vocale qu’il possède aujourd’hui, preuve que la persévérance et la pratique constante peuvent transformer votre capacité à chanter.
Ces exemples illustrent clairement que le chemin vers une belle voix est pavé de dévouement et de travail acharné, et non de chance génétique. Si vous avez toujours rêvé de chanter mais vous sentez freiné par l’idée que vous n’avez pas « ce qu’il faut », rappelez-vous que même les plus grands chanteurs ont commencé quelque part et ont dû pratiquer pour parfaire leur art.
2. « Je chante toujours faux, je n’ai aucun espoir »
Si chanter juste vous semble être une montagne insurmontable, respirez profondément. La justesse n’est pas une forteresse imprenable, mais plutôt un jardin qui, avec patience et soin, peut être cultivé.
L’oreille musicale, c’est cette capacité à distinguer, reconnaître et reproduire les sons. Si certains naissent avec une oreille plus affinée, la bonne nouvelle est que tout le monde peut développer cette compétence. Oui, vous avez bien lu : tout le monde. L’oreille musicale n’est pas figée ; elle s’aiguise avec l’entraînement. C’est un peu comme apprendre une nouvelle langue – plus vous pratiquez, plus vous devenez fluide.
Comment développer l’oreille musicale ?
- Écoutez attentivement différentes chansons et tentez de suivre les lignes mélodiques.
- Essayez de repérer les changements de notes et de les reproduire, d’abord mentalement, puis à voix haute.
- Utilisez des applications pour entrainer votre oreille avec des exercices ciblés.
- Chantez régulièrement pour mettre en pratique votre apprentissage.
Conseils pour améliorer la justesse vocale
Des exercices spécifiques peuvent vous aider à contrôler votre voix et à améliorer votre justesse. Les gammes vocales, par exemple, sont un excellent moyen de pratiquer les transitions entre les notes.
L’enregistrement est un outil précieux. Il vous permet d’entendre objectivement votre performance et d’identifier les zones à améliorer.
Une autre solution est de prendre un cours de chant à Lyon avec un professeur qualifié. Celui-ci peut vous fournir des retours constructifs et vous guider à travers des techniques spécifiques pour améliorer votre justesse. Parfois, quelques ajustements dans la manière de respirer ou de placer votre voix peuvent faire toute la différence.
Se dire « je chante toujours faux » est un auto-sabotage qui vous barre la route vers l’amélioration. Avec détermination et pratique, chanter juste devient non seulement possible mais inévitable. Rappelez-vous : chaque chanteur a commencé quelque part, et avec le bon entraînement, votre voix peut s’élever bien au-delà de vos attentes initiales. La justesse est à portée de voix, il suffit de tendre l’oreille… et de chanter.
3. « Le chant, ça se commence jeune sinon ce n’est plus la peine »
Cette croyance est non seulement fausse, mais elle prive aussi de nombreuses personnes de découvrir le plaisir et les bienfaits du chant à un âge avancé. L’âge ne devrait jamais être considéré comme un frein à l’apprentissage musical. En réalité, commencer à chanter ou se perfectionner dans cet art peut se faire à tout moment de la vie.
Pourquoi l’âge n’est pas un facteur limitant
La voix humaine est un instrument incroyablement adaptable et résilient. Tant que vous êtes capable de parler, vous êtes capable de chanter. Bien sûr, la voix évolue avec le temps, mais cela ne signifie pas qu’elle se détériore nécessairement. En fait, beaucoup trouvent que leur voix gagne en profondeur et en émotion avec l’âge, ajoutant une richesse à leur chant qu’ils n’avaient pas dans leur jeunesse.
Quelques exemples inspirants
Susan Boyle est l’un des exemples les plus célèbres de quelqu’un qui a trouvé la gloire musicale plus tard dans la vie. Elle a ébloui le monde entier avec sa voix lorsqu’elle a auditionné pour « Britain’s Got Talent » à l’âge de 48 ans, prouvant que le talent n’a pas d’âge.
Charles Bradley, surnommé « The Screaming Eagle of Soul », n’a sorti son premier album qu’à l’âge de 62 ans, après des années à se produire en tant qu’imitateur de James Brown dans de petits clubs. Sa carrière musicale, bien que tardive, a été marquée par une passion et une intensité qui ont touché le cœur de nombreux fans.
Andrea Bocelli n’a pas commencé sa carrière de chanteur d’opéra avant la trentaine, après avoir poursuivi une carrière en droit. Sa voix a depuis captivé le monde entier, prouvant qu’il n’est jamais trop tard pour suivre sa passion.
L’âge ne devrait jamais être vu comme un obstacle au chant. Que vous ayez 15, 50 ou 85 ans, les portes du monde musical vous sont grand ouvertes. Laissez de côté les doutes et donnez à votre voix la chance de s’exprimer, peu importe l’étape de la vie à laquelle vous vous trouvez. Après tout, la musique est une langue universelle, sans limite d’âge.
4. « Je ne pourrai jamais surmonter mon trac et chanter devant un public »
La peur de la performance est un obstacle commun, mais pas insurmontable, pour de nombreux chanteurs, qu’ils soient novices ou expérimentés. Cette anxiété peut non seulement limiter vos opportunités de croissance et d’apprentissage mais peut également vous empêcher de partager votre talent avec le monde. Heureusement, il existe des stratégies efficaces pour surmonter cette peur.
La première étape pour surmonter le trac est de comprendre d’où il vient. Souvent, la peur de la performance est liée à :
- la peur du jugement ;
- la peur de l’échec ;
- la crainte de ne pas être à la hauteur des attentes.
Reconnaître que ces peurs sont communes et souvent exagérées par notre esprit peut aider à les mettre en perspective.
Une des meilleures façons de réduire l’anxiété est de se préparer minutieusement. Connaître votre matériel à fond peut vous donner la confiance nécessaire pour affronter le public.
Commencez par chanter devant des amis ou en famille et augmentez progressivement le nombre de spectateurs. L’exposition répétée à des situations de performance peut diminuer progressivement votre anxiété.
Apprenez des techniques de relaxation telles que la respiration profonde, la méditation, ou la visualisation positive pour calmer votre esprit avant de monter sur scène. Remplacez les pensées négatives par des affirmations positives. Au lieu de craindre le jugement, concentrez-vous sur le plaisir de partager votre passion avec les autres.
Comprendre que l’imperfection fait partie de toute performance live peut vous libérer d’une partie de votre anxiété. Même les artistes les plus célèbres commettent des erreurs sur scène.
De nombreux artistes de renom ont ainsi parlé ouvertement de leur lutte contre le trac. Adèle, par exemple, a souvent exprimé sa nervosité avant les performances, mais elle n’a jamais laissé cela l’empêcher de chanter devant des milliers de personnes. Son courage et sa détermination peuvent servir d’inspiration pour quiconque se sent paralysé par la peur de la performance.