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Les 4 conseils pour réussir le tournage d’un film

tournage d’un film

Le cinéma est souvent appelé le septième art. La cinématographie est le résultat de la création artistique, notamment à travers l’écriture et la réalisation visuelle de scénarios. Cela vous permet de communiquer des idées et d’évoquer des émotions chez votre public. Découvrez les astuces pour réussir cette expérience.

Préparer le plan de travail

Vous avez une idée en tête ? Un scénario? Un acteur ou un sujet ? C’est génial ! Cependant, un tournage de film demande beaucoup de préparation en amont. Avant toute chose, vous devez être prêt pour les pannes techniques. Pour chaque plan, décrivez ce que vous voulez voir dans votre film. Tout d’abord, cela vous aide à visualiser votre prise de vue avec plus de précision. Quel type de plan souhaitez-vous filmer ? Sous quel angle exactement ? Quel genre de matériel ?

Deuxièmement, le montage technique est un outil de post-production essentiel. Si vous oubliez de recadrer, non seulement vous passez trois fois plus de temps au montage, mais vous risquez également de manquer des prises de vue importantes. En bref, vous pouvez faire un découpage.

Transformez maintenant la répartition technique en plan de travail. Cela facilite grandement l’organisation de votre tournage et vous fait gagner un temps précieux. Pour cela, listez toutes les prises du film, mais pas dans l’ordre des scénarios. D’ailleurs vous pouvez facilitez l’organisation de votre tournage avec https://scoutingtunisia.com/. Définissez l’ordre de prise de vue pour minimiser les changements d’emplacement, les mouvements de caméra, les changements d’éclairage, les changements d’objectif, etc. Avant de partir en tournage, pensez à faire une petite liste de matériel et vérifiez la météo.

Gérer les lumières et les cadres dans le temps

Les images sont la première chose que les gens voient de votre travail cinématographique, et il est important d’en prendre soin. Votre première priorité est la lumière. À l’intérieur, la lumière artificielle produite par les lampes et les néons est souvent très laide et rend les acteurs et les décors peu attrayants. Pour cela, des professionnels peuvent vous aider à avoir le matériel adéquat. Une softbox pour photographes peut vous sauver la vie dans de nombreux cas : Il est léger, peu coûteux, fait le travail et fournit une lumière naturelle assez douce.

Le choix du cadre est aussi important que les luminaires. Pas une recette miracle. Vous devez chercher jusqu’à ce que les résultats vous conviennent. Déplacez la caméra, changez la hauteur, changez l’objectif… mais quelques conseils : Pour faire ressortir votre visage, tenez-vous au niveau des yeux et choisissez des verres de 50 mm ou plus. Une fois le cadre prêt, n’oubliez pas de régler la balance des blancs, l’ouverture, la vitesse d’obturation, la sensibilité etc. pour obtenir la couleur et la luminosité qui vous conviennent. 

N’oubliez pas le son

Trop de réalisateurs en herbe négligent le son. N’oubliez pas que même si vous avez une bonne photo, votre film échouera s’il n’y a pas de son ou si le son est mauvais. Procurez-vous une perche (ou une micro-caméra dans certains cas fera largement l’affaire), un perchman et un casque pour voir à quoi cela ressemble en temps réel.

Les principaux problèmes à éviter sont :

Le facteur humain avec l’équipe et les acteurs

Rappelez-vous que la phase du tournage est une aventure collective. En effet, le facteur humain passe avant tout. Parfois, le tournage peut être une expérience incroyable, d’autres fois, cela peut être un cauchemar absolu pour l’équipe. C’est pourquoi, la communication est  très importante. Vous devez vous assurer que tout le monde comprend votre vision des choses et ce qu’ils doivent faire. Toutes les personnes doivent être traitées de manière égale et traitées, bien évidemment, avec respect et humanité. Non seulement cela fait ressortir le meilleur de chacun, mais cela permet également à chacun de passer un meilleur moment. 

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